La mise en scène du texte dramatique- Seconde- Français

En tant que maitre d'œuvre, le metteur en scène occupe une position centrale. Il doit faire naitre une œuvre commune harmonieuse, au sein d’une équipe composée de métiers très différents les uns des autres : l’auteur, les comédiens, le scénographe (= celui qui pense et organise l’espace), l’éclairagiste ou concepteur de lumière, le costumier, l’ingénieur du son, l’accessoiriste, le régisseur.

Le metteur en scène est toujours placé entre l’artistique et la technique. Il assume une double fonction : concevoir une interprétation du texte et la traduire dans le concret par le jeu d’acteur et la scénographie. Le processus de création est complexe et multiple.

Le metteur en scène n’est pas là pour faire ressembler la fiction à la réalité, mais pour la représenter avec toutes les illusions de l’art. Il oriente le sens et les enjeux de la pièce par ses choix, il impose ses vues dans tous les domaines, du jeu de l’acteur à la mise en espace (scénographie, décor).

Le metteur en scène est, avant tout, directeur d’acteurs, c’est lui qui leur attribue les rôles, les fait travailler, répéter. Il donne vie aux personnages, les façonne, les transforme.

Certains directeurs d’acteurs considèrent que le comédien est à leur complète disposition, qu’ils doivent pouvoir obtenir d’eux toutes les attitudes prévues ; d’autres leur donnent, au contraire, plus de liberté, pensant que c’est au comédien de se hisser jusqu’à son personnage. Pour Jean Vilar, le créateur du festival d’Avignon, l’acteur doit être au centre du travail de la mise en scène.

Des courants contradictoires apparaissent dès le début du XX^e siècle :

• pour les Allemands Brecht et Piscator, la mise en scène doit laisser entrevoir et utiliser les enjeux politiques et historiques. Piscator se sert du théâtre comme d’un outil politique, il cherche à informer son public et à faire passer un message ;
• pour les Français en général, la mise en scène doit être plus discrète et ne pas être marquée par le contexte politique de la création de la pièce.

Le metteur en scène doit souvent choisir entre l’identification, la catharsis (c'est-à-dire vivre des destins par procuration) et la distanciation, qui consiste à rompre avec l'illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion personnelle.

Sa mission est aussi de faire découvrir de nouveaux auteurs, de renouveler le répertoire, de réfléchir à l’évolution du théâtre.

Dans le théâtre contemporain, une place importante est faite à la musique, à la danse, aux arts plastiques, aux expérimentations de vidéos numériques, dans le but de tenter de faire vivre un théâtre total.